Manuel Lopez Aramabarri work is a quest through stylized representation of the shapes and an arbitrary use of the colour for what he finds is beautiful, aesthetically attractive, and emotionally stimulating. A quest that starts after discovering inspiring and captivating images and the transformation options that they offer. The process of transformation is as satisfying for him as reaching the objective. Always under the sphere of figurative art, his work addresses different subjects. From sensuality in women, music driven emotions, human skulls or Papua New Guinea’s aboriginal face make up. The portraits pose for the viewers and in occasions glance back. They are usually depicted over plain and simple backgrounds, painted with few and clear-cut colours. The figures are portrayed in full or medium shots, in vertical, organized and balanced compositions. Manuel balances regular, thick and clearly defined lines with carefully distributed and juxtaposed colour masses. Strong brushstrokes of intense and basic colours appear to give volume to shapes that require contrast. Sometimes words and letters are included in the composition and may give an overall look of an editorial design. The creative process involves experimenting with online and personal images, in wich he perceives certain potential for a transformation. They are aesthetically pleasant images (due to colour, atmosphere, composition, etc) or that ignites desires or satisfactory feelings. Then, combined and reworked becomes in brand new compositions. Manuel always works from previous drawings and sketches and when he reaches the canvas all problems they may occur have already been solved and there’s no place for hesitation. His influences go from fauvism and expresionism in the use of colour, cubism’s simplification, the psychological aspect of Velázquez’s portraits or the use of texts as Cy Twombly and Basquiat. The contrast between figure and background comes from Caravaggio´s paintings and the simple lines are find in japanese's woodblock prints and Ögon Cacao's logo by Olle Eksell.  Combinando una representación sintética de las formas con el uso arbitrario del color, la obra de Manuel López Arambarri nos hace partícipes de su constante búsqueda por expresar honestamente y bajo sus condiciones aquello que encuentra bello, estéticamente atractivo y emocionalmente estimulante. Una búsqueda formal en la que le cautiva la posibilidad de transformación que le dan las imágenes que lo inspiran y la satisfacción de transitar ese proceso. Siempre en el terreno de la figuración, se vale del uso de líneas regulares, gruesas y bien definidas, que en combinación con masas planas de color yuxtapuestas y cuidadosamente distribuidas, soportan la composición de la obra. Usando colores fuertes, básicos y elegidos arbitrariamente, las pinceladas se hacen visibles ante la necesidad dar volumen a algunas formas que requieren contraste. Las figuras son retratadas en planos medios y de cuerpo entero, en composiciones verticales, ordenadas y equilibradas, que en algunas obras recuerdan a portadas de revistas por su composición y la inclusión de palabras a modo de títulos. Los temas que abordan sus pinturas abarcan la sensualidad del cuerpo femenino, la naturaleza y la emotividad de la música, así como calaveras y rostros maquillados de aborígenes. Representados generalmente sobre fondos planos y despojados, de pocos colores y bien definidos, sus retratos, generalmente individuales, presentan a las figuras posando o actuando frente al espectador, habitualmente conectando miradas. Durante su proceso recurre a diversas fuentes, como imágenes online y personales, que combinadas y re trabajadas dan lugar a nuevas composiciones. Son imágenes que le agradan estéticamente (ya sea por tema, colores, atmósfera, composición, etc...) o que despiertan algún deseo o sentimiento satisfactorio. Percibe las posibilidades que pueden surgir a partir de ese estímulo, y el potencial de transformación de esas imágenes Siempre trabaja a partir de dibujos previos, bocetos bien calculados en los que resuelve problemas de composición, forma y color para luego abordar sin dudas el trabajo final en el lienzo. Entres sus inspiraciones e influencias aparecen el uso del color del fauvismo y expresionismo, la síntesis del cubismo, el factor psicológico de las miradas en los retratos de Velázquez, la inclusión de textos de Cy Twombly y Basquiat, el contraste entre figura y fondo de Caravaggio y la simplicidad en las líneas de las estampas japonesas y del logo de Ögon Cacao de Olle Eksell.
Instagram Facebook
©Copyright 2016 Manuel López Arambarri. Todos los derechos reservados.